{"title":"Mostra in corso → Senza titolo","description":"\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSenza titolo\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u003cstrong\u003eGiovanni Blanco, Silvia Celeste Calcagno, T-yong Chung, Marco Cordero, Drunkenrabbit, Domenico Grenci, Marco Grimaldi, Mathew McWilliams, Giaime Meloni, Alessandro Saturno, Una Szeemann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9 giugno — 17 luglio 2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u003cem\u003eSenza titolo\u003c\/em\u003e riunisce una selezione di opere di artisti che hanno attraversato il programma espositivo della galleria nel corso della stagione 2025–2026. Ne emerge una costellazione eterogenea di pratiche e linguaggi, non riconducibili a un unico tema o asse narrativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"795\" data-end=\"1054\"\u003eLa mostra non costruisce un percorso unitario, ma una coesistenza di lavori autonomi, accostati nello stesso spazio senza gerarchie o forzature interpretative. Ogni opera mantiene la propria identità, aprendo relazioni aperte, talvolta inattese, con le altre.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"conversazione-7-marco-grimaldi","title":"Conversazione #7 - Marco Grimaldi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eOlio su tela\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecm 60x80\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eLa serie di lavori Conversazione segna una nuova tappa nella ricerca pittorica di Marco Grimaldi. Colore e luce diventano strumenti di introspezione, tra velature e sfumature che aprono spazi meditativi e intimi.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eIn questa serie di opere l’artista ci invita a rallentare lo sguardo, lasciandoci trasportare in una dimensione sospesa, dove emozione e contemplazione si intrecciano.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53673600778563,"sku":"MGConversazione#7a","price":3675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Conversazione8a_2024_oliosutela_cm60x80.jpg?v=1757691806"},{"product_id":"conversazione-7-marco-grimaldi-1","title":"Conversazione #7 - Marco Grimaldi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eOlio su tela\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecm 60x80\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eLa serie di lavori Conversazione segna una nuova tappa nella ricerca pittorica di Marco Grimaldi. 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In questo spazio di intersezione la visione non è mai un atto unilaterale, ma un processo di reciprocità in cui soggetto e oggetto si sfiorano e si ridefiniscono a vicenda.\u003cbr\u003eNelle opere su carta e su tela, la traduzione del volume in superficie dà origine a forme cave e contenitori svuotati: oggetti arcaici e contemporanei ridotti a strutture essenziali, attraversate da cromie smaterializzate. Ne emergono immagini ibride, sospese tra pieno e vuoto, in cui la forma si definisce come traccia di un passaggio più che come presenza stabile.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53887329730883,"sku":null,"price":2625.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/setasovrapposta1.jpg?v=1763047260"},{"product_id":"contatto-due-convessi-6-t-yong-chung","title":"Contatto \"Due convessi\" 6 | T-yong Chung","description":"\u003cp\u003ePigmenti su tessuto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e44x33 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIl nucleo della ricerca di T-Yong Chung si concentra sull’immagine come zona di contatto tra due superfici convesse: l’occhio e il mondo. In questo spazio di intersezione la visione non è mai un atto unilaterale, ma un processo di reciprocità in cui soggetto e oggetto si sfiorano e si ridefiniscono a vicenda.\u003cbr\u003eNelle opere su carta e su tela, la traduzione del volume in superficie dà origine a forme cave e contenitori svuotati: oggetti arcaici e contemporanei ridotti a strutture essenziali, attraversate da cromie smaterializzate. Ne emergono immagini ibride, sospese tra pieno e vuoto, in cui la forma si definisce come traccia di un passaggio più che come presenza stabile.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53887357157699,"sku":null,"price":2625.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/setasovrapposta2.jpg?v=1763047501"},{"product_id":"contatto-blue-eye-t-yong-chung","title":"Contatto \"Blue eye\" | T-yong Chung","description":"\u003cp\u003ePigmenti su tessuto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40x30 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIl nucleo della ricerca di T-Yong Chung si concentra sull’immagine come zona di contatto tra due superfici convesse: l’occhio e il mondo. In questo spazio di intersezione la visione non è mai un atto unilaterale, ma un processo di reciprocità in cui soggetto e oggetto si sfiorano e si ridefiniscono a vicenda.\u003cbr\u003eNelle opere su carta e su tela, la traduzione del volume in superficie dà origine a forme cave e contenitori svuotati: oggetti arcaici e contemporanei ridotti a strutture essenziali, attraversate da cromie smaterializzate. Ne emergono immagini ibride, sospese tra pieno e vuoto, in cui la forma si definisce come traccia di un passaggio più che come presenza stabile.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53887360336195,"sku":null,"price":2310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/telinapiccola.jpg?v=1763047681"},{"product_id":"traccia-21-r-t-yong-chung","title":"Traccia 21 r | T-yong Chung","description":"\u003cp\u003eGesso misto con pigmento\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecm 36 x 16 x 22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEd. 3+3 + PA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIl nucleo della ricerca di T-Yong Chung si concentra sull’immagine come zona di contatto tra due superfici convesse: l’occhio e il mondo. In questo spazio di intersezione la visione non è mai un atto unilaterale, ma un processo di reciprocità in cui soggetto e oggetto si sfiorano e si ridefiniscono a vicenda.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNelle sue sculture, l’artista interviene su busti classici e volti figurativi attraverso operazioni di sottrazione e amputazione. Le rimozioni non producono semplici mancanze, ma aperture che rendono visibile il punto di adesione tra corpo e sguardo, tra presenza e percezione, attivando una tensione continua tra identità e alterazione.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53887504318787,"sku":null,"price":3675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Traccia21r_2023_16x22x36_h_cm_Gessomistoconpigmentocopia.jpg?v=1763051277"},{"product_id":"02-06-2025-il-girono-in-cui-sono-arrivata-inquieta-domenico-grenci-1","title":"02.06.2025, il giorno in cui sono arrivata inquieta | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003eBitume, olio, acrilico e carboncini su tela\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e46 x 46 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirmato e datato sul retro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"491\" data-start=\"0\"\u003e\u003cem\u003eIl nucleo della ricerca di Domenico Grenci, all’interno di Questo silenzio intorno, si concentra sul ritratto come esperienza di durata e co-presenza. Per la prima volta, l’artista abbandona il ricorso a immagini tratte da riviste e materiali fotografici, che avevano costituito la base del suo lavoro precedente, per confrontarsi direttamente con il ritratto dal vivo. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1000\" data-start=\"493\"\u003e\u003cem\u003eLe opere si originano da sessioni ripetute di posa, in cui il volto osservato si manifesta come presenza instabile, attraversata da tensioni percettive e trasformazioni continue. Il disegno si configura come gesto immediato dello sguardo, capace di trattenere l’istante senza fissarlo definitivamente, mentre la pratica si sviluppa all’interno di un campo relazionale in cui osservatore e osservato si influenzano reciprocamente nel tempo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1902\" data-start=\"1492\"\u003e\u003cem\u003eNe deriva un corpo di lavori in cui la figura emerge come traccia di un incontro più che come definizione identitaria. Il volto si costruisce progressivamente attraverso una pratica di osservazione prolungata che ne accentua la natura fragile, incompiuta e continuamente rinegoziata. Il ritratto diventa così una forma di attenzione: un dispositivo che non cattura l’immagine, ma la trattiene nel suo divenire.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54080870973763,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/02.06.2025_ilgironoincuisonoarrivatainquieta_2025_bitume_olio_acrilicoecarboncinisutela_46x46cm.jpg?v=1768326305"},{"product_id":"10-06-2025-il-distacco-domenico-grenci","title":"10.06.2025, il distacco | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003eBitume, olio, acrilico e carboncini su tela\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e120 x 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirmato e datato sul retro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"491\" data-start=\"0\"\u003e\u003cem\u003eIl nucleo della ricerca di Domenico Grenci, all’interno di Questo silenzio intorno, si concentra sul ritratto come esperienza di durata e co-presenza. 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Per la prima volta, l’artista abbandona il ricorso a immagini tratte da riviste e materiali fotografici, che avevano costituito la base del suo lavoro precedente, per confrontarsi direttamente con il ritratto dal vivo. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1000\" data-start=\"493\"\u003e\u003cem\u003eLe opere si originano da sessioni ripetute di posa, in cui il volto osservato si manifesta come presenza instabile, attraversata da tensioni percettive e trasformazioni continue. Il disegno si configura come gesto immediato dello sguardo, capace di trattenere l’istante senza fissarlo definitivamente, mentre la pratica si sviluppa all’interno di un campo relazionale in cui osservatore e osservato si influenzano reciprocamente nel tempo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1902\" data-start=\"1492\"\u003e\u003cem\u003eNe deriva un corpo di lavori in cui la figura emerge come traccia di un incontro più che come definizione identitaria. Il volto si costruisce progressivamente attraverso una pratica di osservazione prolungata che ne accentua la natura fragile, incompiuta e continuamente rinegoziata. Il ritratto diventa così una forma di attenzione: un dispositivo che non cattura l’immagine, ma la trattiene nel suo divenire.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54097057743171,"sku":null,"price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/20.06.2025_attesadelleprimetrame_2025_bitume_olioecarboncinisutela24x30cm.jpg?v=1768923041"},{"product_id":"hanna-domenico-grenci","title":"Hanna | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003eBitume, olio e carboncino su tela\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e36x31 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirmato e datato sul retro\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54180891623747,"sku":"DGfromHannah","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Hanna_2025bitume_olioecarboncinisutela31x36cm2.jpg?v=1770728746"},{"product_id":"angelica-giovanni-blanco-copia","title":"Angelica - Giovanni Blanco","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eOlio e acrilico su tela \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnique piece\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50,5x35,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54184563507523,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Angelica_2025_olioeacrilicosutela_50_5x35_5cm_3b0c7175-034c-4f85-b707-69d48f8cc994.jpg?v=1770828313"},{"product_id":"4-5-metri-damore-drunkenrabbit","title":"4,5 metri d'amore - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eRicamo su carta fatta a mano, cornice vintage in plastica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4,5 metri di filo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 ore di lavoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13 x 10 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmbroidery Hearts \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eè un viaggio emotivo attraverso i fili, visti come vasi sanguigni che conducono al cuore pulsante di ognuno di noi, il nucleo di tutte le cose: un omaggio al tempo, ai ricordi e alla meravigliosa fragilità che ci rende esseri umani.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e\u003cem\u003eUn filo che lega il tempo e lo spazio. Un filo che, come un orologio, scandisce durata e quantità. I titoli, infatti, si riferiscono alla quantità di metri impiegati per la realizzazione dell’opera (ad esempio “9,5 metri d’amore”, “2 metri d’amore”).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"511\" data-start=\"508\"\u003e\u003cem\u003eCon queste opere l’artista analizza vari aspetti della vita quotidiana, un gesto ripetitivo che la distoglie dai pensieri di ogni giorno, un gesto antico destinato a perdersi nel tempo.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"699\" data-start=\"696\"\u003e\u003cem\u003eLa natura ancestrale del cucire, legata alla poetica del mito: da Penelope, che di notte disfaceva la tela tessuta durante il giorno, fino alla bisnonna che, al tramonto, scuciva il colletto dell’unico abito che possedeva per cucirne un altro e dare l’impressione di averne uno nuovo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54187112431939,"sku":null,"price":675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/4_5metrid_amore.png?v=1770911738"},{"product_id":"untitled-mathew-mcwilliams","title":"Untitled | Mathew McWilliams","description":"\u003cp\u003eInchiostro inkjet e stampa a getto d'inchiostro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e129x77,5 cm cad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDimensione totale 129x155 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirmato e datato sul retro\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54320706224451,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/IMG_6072copia.jpg?v=1781185255"},{"product_id":"una-pietra-sopra-serpentinite-marco-cordero","title":"una pietra sopra  (serpentinite) | Marco Cordero","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003elibri e pietra\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecm 30x30x25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eL'elemento principale delle sculture di Marco Cordero è un libro, un libro vero, di cui l'artista si appropria, ma rielabora: scavato, bruciato, strappato alla sua funzione di libro. Nel suo lavoro, il libro diventa un organismo vivente, un assemblaggio di materie che, grazie alla loro combinazione, acquistano un assetto vitale. In questa serie di lavori, Marco Cordero lega il destino dei suoi libri alla roccia, alla pietra e al marmo. Questa combinazione dà origine a ibridi sorprendenti: libri come rocce o rocce come libri.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe opere di Cordero si manifestano come zone aperte, narrando ombre di parole e significati profondi. I libri resi quasi illeggibili, diventano sia materia che mezzo di espressione, con titoli evocativi che suggeriscono le infinite sfumature e ambiguità del linguaggio.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54443089985859,"sku":"MCPPS2","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/17.jpg?v=1777386008"},{"product_id":"una-pietra-sopra-marco-cordero","title":"una pietra sopra | Marco Cordero","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003elibri e pietra\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2024\/2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ecm 45x40x35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eL'elemento principale delle sculture di Marco Cordero è un libro, un libro vero, di cui l'artista si appropria, ma rielabora: scavato, bruciato, strappato alla sua funzione di libro. 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Da questa immagine emerge un rosso pompeiano — simbolo di vita e di morte — che ridisegna i motivi floreali dei tessuti domestici: le vestaglie della madre, una tenda da cucina, il rivestimento di un divano percepito come un prezioso arazzo, e la carta da parati di un piccolo soggiorno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAttraverso il processo di cottura, l’artista sottrae questi elementi alla loro natura effimera, fissando l’istante presente. La combustione delle sostanze organiche contenute nell’argilla libera simbolicamente i fiori dalle tracce personali, trasformandoli in frammenti di memoria purificata, aperti a nuove narrazioni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOgni opera è un pezzo unico in gres su cui l’artista imprime immagini di fiori e piante attraverso una tecnica personale. Questo metodo prevede la stampa diretta sulla ceramica seguita da una cottura ad alta temperatura, rendendo ogni creazione irripetibile. L’opera riflette sul tempo, sulla memoria e sulla trasformazione della materia, dando nuova forma a ciò che è destinato a scomparire.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54446482620739,"sku":"SCCFMNT7","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/forgetmenotSCC2026_7.jpg?v=1777478498"},{"product_id":"forget-me-not-tulsi-7-silvia-celeste-calcagno-copia","title":"Forget me not Tulsi 8 - Silvia Celeste Calcagno","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eStampa monografica su gres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e24 x 18 x 3,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"68\"\u003e\u003cem\u003eSecondo la tradizione induista, il Tulsi apre le porte del paradiso. Una pianta di tulsi, cresciuta spontaneamente nella casa d’infanzia dell’artista, diventa l’origine di una memoria visiva ed emotiva. Da questa immagine emerge un rosso pompeiano — simbolo di vita e di morte — che ridisegna i motivi floreali dei tessuti domestici: le vestaglie della madre, una tenda da cucina, il rivestimento di un divano percepito come un prezioso arazzo, e la carta da parati di un piccolo soggiorno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAttraverso il processo di cottura, l’artista sottrae questi elementi alla loro natura effimera, fissando l’istante presente. La combustione delle sostanze organiche contenute nell’argilla libera simbolicamente i fiori dalle tracce personali, trasformandoli in frammenti di memoria purificata, aperti a nuove narrazioni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOgni opera è un pezzo unico in gres su cui l’artista imprime immagini di fiori e piante attraverso una tecnica personale. Questo metodo prevede la stampa diretta sulla ceramica seguita da una cottura ad alta temperatura, rendendo ogni creazione irripetibile. L’opera riflette sul tempo, sulla memoria e sulla trasformazione della materia, dando nuova forma a ciò che è destinato a scomparire.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54446483767619,"sku":"SCCFMNT8","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/forgetmenotSCC2026_8.jpg?v=1777478554"},{"product_id":"forget-me-not-tulsi-8-silvia-celeste-calcagno-copia","title":"Forget me not Tulsi 9 - Silvia Celeste Calcagno","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eStampa monografica su gres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e24 x 18 x 3,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"68\"\u003e\u003cem\u003eSecondo la tradizione induista, il Tulsi apre le porte del paradiso. Una pianta di tulsi, cresciuta spontaneamente nella casa d’infanzia dell’artista, diventa l’origine di una memoria visiva ed emotiva. 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Da questa immagine emerge un rosso pompeiano — simbolo di vita e di morte — che ridisegna i motivi floreali dei tessuti domestici: le vestaglie della madre, una tenda da cucina, il rivestimento di un divano percepito come un prezioso arazzo, e la carta da parati di un piccolo soggiorno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAttraverso il processo di cottura, l’artista sottrae questi elementi alla loro natura effimera, fissando l’istante presente. La combustione delle sostanze organiche contenute nell’argilla libera simbolicamente i fiori dalle tracce personali, trasformandoli in frammenti di memoria purificata, aperti a nuove narrazioni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOgni opera è un pezzo unico in gres su cui l’artista imprime immagini di fiori e piante attraverso una tecnica personale. Questo metodo prevede la stampa diretta sulla ceramica seguita da una cottura ad alta temperatura, rendendo ogni creazione irripetibile. L’opera riflette sul tempo, sulla memoria e sulla trasformazione della materia, dando nuova forma a ciò che è destinato a scomparire.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54446491795779,"sku":"SCCFMNT14","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/forgetmenotSCC2026_14.jpg?v=1777478946"},{"product_id":"forget-me-not-tulsi-15-silvia-celeste-calcagno","title":"Forget me not Tulsi 15 - Silvia Celeste Calcagno","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eStampa monografica su gres\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePezzo unico\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e24 x 18 x 3,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"68\"\u003e\u003cem\u003eSecondo la tradizione induista, il Tulsi apre le porte del paradiso. Una pianta di tulsi, cresciuta spontaneamente nella casa d’infanzia dell’artista, diventa l’origine di una memoria visiva ed emotiva. Da questa immagine emerge un rosso pompeiano — simbolo di vita e di morte — che ridisegna i motivi floreali dei tessuti domestici: le vestaglie della madre, una tenda da cucina, il rivestimento di un divano percepito come un prezioso arazzo, e la carta da parati di un piccolo soggiorno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAttraverso il processo di cottura, l’artista sottrae questi elementi alla loro natura effimera, fissando l’istante presente. La combustione delle sostanze organiche contenute nell’argilla libera simbolicamente i fiori dalle tracce personali, trasformandoli in frammenti di memoria purificata, aperti a nuove narrazioni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOgni opera è un pezzo unico in gres su cui l’artista imprime immagini di fiori e piante attraverso una tecnica personale. 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Nel suo lavoro, il libro diventa un organismo vivente, un assemblaggio di materie che, grazie alla loro combinazione, acquistano un assetto vitale. In questa serie di lavori, Marco Cordero lega il destino dei suoi libri alla roccia, alla pietra e al marmo. Questa combinazione dà origine a ibridi sorprendenti: libri come rocce o rocce come libri.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe opere di Cordero si manifestano come zone aperte, narrando ombre di parole e significati profondi. I libri resi quasi illeggibili, diventano sia materia che mezzo di espressione, con titoli evocativi che suggeriscono le infinite sfumature e ambiguità del linguaggio.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448181543235,"sku":"MCPNE","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/IMG_2015.png?v=1777539688"},{"product_id":"la-ballerina-di-carta-drunkenrabbit","title":"La Ballerina di Carta - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eRicamo su carta fatta a mano, cornice vintage in ferro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e17,2 metri di filo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19 ore di lavoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e12x8 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eL'opera è parte del progetto This Is Not Love, What You Did, un’installazione composta da 393,62 metri di amore che esplora la complessità e le contraddizioni di questo sentimento, mettendo in discussione ciò che siamo abituati a chiamare “amore”.Ogni cuore è un frammento di questo percorso. Non è un elemento decorativo, ma una presenza carica di esperienza: racchiude un gesto, una memoria, una ferita o una possibilità. Nasce da una domanda semplice e irrisolta: cosa intendiamo davvero quando parliamo di amore?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did non è solo un’affermazione, ma un punto di partenza. Ogni lavoro si colloca in quello spazio instabile in cui l’amore si definisce e si contraddice. Alcuni cuori custodiscono la fragilità della tenerezza, altri portano i segni della perdita; altri ancora attraversano attesa, desiderio, ironia o disillusione. Ognuno rappresenta una posizione emotiva, un momento preciso all’interno di una mappa più ampia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448695279939,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/LaBallerinadiCarta.png?v=1777548740"},{"product_id":"la-ballerina-di-carta-drunkenrabbit-1","title":"Il Soldatino di Piombo - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eRicamo su carta fatta a mano, cornice vintage in ferro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e15,6 metri di filo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17 ore di lavoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e12x8 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eL'opera è parte del progetto This Is Not Love, What You Did, un’installazione composta da 393,62 metri di amore che esplora la complessità e le contraddizioni di questo sentimento, mettendo in discussione ciò che siamo abituati a chiamare “amore”.Ogni cuore è un frammento di questo percorso. Non è un elemento decorativo, ma una presenza carica di esperienza: racchiude un gesto, una memoria, una ferita o una possibilità. 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Nasce da una domanda semplice e irrisolta: cosa intendiamo davvero quando parliamo di amore?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did non è solo un’affermazione, ma un punto di partenza. Ogni lavoro si colloca in quello spazio instabile in cui l’amore si definisce e si contraddice. Alcuni cuori custodiscono la fragilità della tenerezza, altri portano i segni della perdita; altri ancora attraversano attesa, desiderio, ironia o disillusione. Ognuno rappresenta una posizione emotiva, un momento preciso all’interno di una mappa più ampia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54506558718275,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Monster_31metrid_amore.png?v=1779812359"},{"product_id":"9-metri-d-amore-drunkenrabbit","title":"9 metri d’amore - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eRicamo su carta fatta a mano, cornice vintage in legno\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e9 metri di filo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 ore di lavoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e15x12 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eL'opera è parte del progetto This Is Not Love, What You Did, un’installazione composta da 393,62 metri di amore che esplora la complessità e le contraddizioni di questo sentimento, mettendo in discussione ciò che siamo abituati a chiamare “amore”.Ogni cuore è un frammento di questo percorso. Non è un elemento decorativo, ma una presenza carica di esperienza: racchiude un gesto, una memoria, una ferita o una possibilità. Nasce da una domanda semplice e irrisolta: cosa intendiamo davvero quando parliamo di amore?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did non è solo un’affermazione, ma un punto di partenza. Ogni lavoro si colloca in quello spazio instabile in cui l’amore si definisce e si contraddice. Alcuni cuori custodiscono la fragilità della tenerezza, altri portano i segni della perdita; altri ancora attraversano attesa, desiderio, ironia o disillusione. Ognuno rappresenta una posizione emotiva, un momento preciso all’interno di una mappa più ampia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54506566418755,"sku":null,"price":675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/9metrid_amorecopia.jpg?v=1779812738"},{"product_id":"2-metri-d-amore-drunkenrabbit","title":"2 metri d’amore - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eRicamo su carta fatta a mano, cornice vintage in metallo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2 metri di filo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 ore di lavoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e10x7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eL'opera è parte del progetto This Is Not Love, What You Did, un’installazione composta da 393,62 metri di amore che esplora la complessità e le contraddizioni di questo sentimento, mettendo in discussione ciò che siamo abituati a chiamare “amore”.Ogni cuore è un frammento di questo percorso. Non è un elemento decorativo, ma una presenza carica di esperienza: racchiude un gesto, una memoria, una ferita o una possibilità. Nasce da una domanda semplice e irrisolta: cosa intendiamo davvero quando parliamo di amore?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did non è solo un’affermazione, ma un punto di partenza. Ogni lavoro si colloca in quello spazio instabile in cui l’amore si definisce e si contraddice. Alcuni cuori custodiscono la fragilità della tenerezza, altri portano i segni della perdita; altri ancora attraversano attesa, desiderio, ironia o disillusione. Ognuno rappresenta una posizione emotiva, un momento preciso all’interno di una mappa più ampia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54508994822467,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/2metrid_amorecopia.jpg?v=1779891723"},{"product_id":"11-2-metri-d-amore-drunkenrabbit-copia","title":"11,2 metri d’amore \/ rhizomes - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eRicamo su carta fatta a mano, cornice vintage in metallo\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e11,2 metri di filo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 ore di lavoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e20x15,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eL'opera è parte del progetto This Is Not Love, What You Did, un’installazione composta da 393,62 metri di amore che esplora la complessità e le contraddizioni di questo sentimento, mettendo in discussione ciò che siamo abituati a chiamare “amore”.Ogni cuore è un frammento di questo percorso. Non è un elemento decorativo, ma una presenza carica di esperienza: racchiude un gesto, una memoria, una ferita o una possibilità. Nasce da una domanda semplice e irrisolta: cosa intendiamo davvero quando parliamo di amore?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did non è solo un’affermazione, ma un punto di partenza. Ogni lavoro si colloca in quello spazio instabile in cui l’amore si definisce e si contraddice. Alcuni cuori custodiscono la fragilità della tenerezza, altri portano i segni della perdita; altri ancora attraversano attesa, desiderio, ironia o disillusione. Ognuno rappresenta una posizione emotiva, un momento preciso all’interno di una mappa più ampia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526099816771,"sku":null,"price":820.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/11_2mtd_amore_rhizomescopia.jpg?v=1780580293"},{"product_id":"11-5-metri-d-amore-drunkenrabbit","title":"11,5 metri d’amore - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eRicamo su carta velina, cornice gessata vintage \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e11,5 metri di filo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12 ore di lavoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e12x8 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eL'opera è parte del progetto This Is Not Love, What You Did, un’installazione composta da 393,62 metri di amore che esplora la complessità e le contraddizioni di questo sentimento, mettendo in discussione ciò che siamo abituati a chiamare “amore”.Ogni cuore è un frammento di questo percorso. Non è un elemento decorativo, ma una presenza carica di esperienza: racchiude un gesto, una memoria, una ferita o una possibilità. Nasce da una domanda semplice e irrisolta: cosa intendiamo davvero quando parliamo di amore?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did non è solo un’affermazione, ma un punto di partenza. Ogni lavoro si colloca in quello spazio instabile in cui l’amore si definisce e si contraddice. Alcuni cuori custodiscono la fragilità della tenerezza, altri portano i segni della perdita; altri ancora attraversano attesa, desiderio, ironia o disillusione. 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In questo spazio di intersezione la visione non è mai un atto unilaterale, ma un processo di reciprocità in cui soggetto e oggetto si sfiorano e si ridefiniscono a vicenda.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNelle sue sculture, l’artista interviene su busti classici e volti figurativi attraverso operazioni di sottrazione e amputazione. Le rimozioni non producono semplici mancanze, ma aperture che rendono visibile il punto di adesione tra corpo e sguardo, tra presenza e percezione, attivando una tensione continua tra identità e alterazione.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54534937346371,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Traccia18.jpg?v=1780928614"},{"product_id":"18-metri-d-amore-drunkenrabbit","title":"18 metri d’amore - Drunkenrabbit","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eRicamo su carta fatta a mano, cornice in metallo vintage\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e18 metri di filo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e28 ore di lavoro\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e22x17 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"344\" data-start=\"89\"\u003e\u003cem\u003eL'opera è parte del progetto This Is Not Love, What You Did, un’installazione composta da 393,62 metri di amore che esplora la complessità e le contraddizioni di questo sentimento, mettendo in discussione ciò che siamo abituati a chiamare “amore”.Ogni cuore è un frammento di questo percorso. Non è un elemento decorativo, ma una presenza carica di esperienza: racchiude un gesto, una memoria, una ferita o una possibilità. 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Nasce da una domanda semplice e irrisolta: cosa intendiamo davvero quando parliamo di amore?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did non è solo un’affermazione, ma un punto di partenza. Ogni lavoro si colloca in quello spazio instabile in cui l’amore si definisce e si contraddice. Alcuni cuori custodiscono la fragilità della tenerezza, altri portano i segni della perdita; altri ancora attraversano attesa, desiderio, ironia o disillusione. 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Nasce da una domanda semplice e irrisolta: cosa intendiamo davvero quando parliamo di amore?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did non è solo un’affermazione, ma un punto di partenza. Ogni lavoro si colloca in quello spazio instabile in cui l’amore si definisce e si contraddice. Alcuni cuori custodiscono la fragilità della tenerezza, altri portano i segni della perdita; altri ancora attraversano attesa, desiderio, ironia o disillusione. 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