{"title":"PREVIEW FÜR SAMMLER","description":"\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 2\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\" style=\"text-align: start;\"\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/1080x1350_Cover_Post_copia_e5cc5967-f13a-4e9f-af50-4ecae88e1163.jpg?v=1775574884\" alt=\"\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg height=\"65\" width=\"289\" alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/1080x1350_Cover_Post_copia_4.jpg?v=1775574992\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Schermata_2026-04-07_alle_17.17.56.png?v=1775575129\" alt=\"\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003eINSIDE MONTE VERITÀ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cspan\u003epräsentiert\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003eMarco Cordero, Giaime Meloni, Una Szeemann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eEin Projekt von Chiara Gatti und Nicoletta Mongini \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eIn Zusammenarbeit mit der Fondazione Monte Verità\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003eEin Ort. Eine Utopie. Drei zeitgenössische Künstler interpretieren heute eine alte Geschichte von Freiheit und Autarkie neu, geprägt von archaischen Riten und der Aussicht auf eine bessere Zukunft. Der Monte Verità war ein Ziel, eine Erfindung, eine Insel, ein Zufluchtsort, ein Ankunftsort, aber auch ein Ausgangspunkt für jene, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in seinen dichten Wäldern den tiefen Sinn einer erneuerten Verbindung zwischen Mensch und Schöpfung fanden, die auch heute noch eine teilenswerte und äußerst notwendige Vision darstellt.\u003cbr\u003eDas von Bakunin geträumte anarchische Paradies, das von jungen Pionieren einer vegetarischen Gemeinschaft aufgebaut wurde, die ihren Lebensstil auf hochaktuelle Themen wie die Ökologie der Seele und die Ökologie des Wohnens gründete, hat die Forschung zeitgenössischer Autoren geprägt, die auf einer persönlichen Reise zur Suche nach dem Wesentlichen den Monte Verità erlebt und dort seine Erinnerung und Bedeutung wiedergegeben haben.\u003cbr\u003eDas hundertjährige Epos des Monte Verità steht seit einigen Jahren im Mittelpunkt einer kritischen Wiederentdeckung, die seine Geschichte 2021 zur Protagonistin einer Ausstellung im Museo Novecento in Florenz, 2023 zu einem Zyklus von Künstlerresidenzen in Zusammenarbeit mit dem Museo MAN in Nuoro und zahlreichen Ausstellungen und Konferenzen in Museen und Universitäten in Europa, den Vereinigten Staaten und Japan gemacht hat. Die Figuren großer Intellektueller, die im Laufe eines Jahrhunderts dort ankamen – vom ungarischen Choreographen Rudolf von Laban bis zum Dadaisten Hugo Ball, von Walter Gropius bis Carl Gustav Jung – sind dank der aufschlussreichen Forschungsarbeit von Harald Szeemann, die 1978 mit einer europaweiten Wanderausstellung unter dem Titel „Monte Verità. Die Brüste der Wahrheit“ gekrönt wurde, wieder aus den Chroniken aufgetaucht.\u003cbr\u003eMarco Cordero, Giaime Meloni und Una Szeemann haben den Monte in der heutigen Zeit bewohnt und seine Identität und Anatomie in Werken wiedergegeben, die von den Ursprüngen des Ortes, von Legenden und ursprünglichen Riten inspiriert sind, bis hin zur komplexen Form einer Gemeinschaft, die in Opposition zum ideologischen Konflikt zwischen Kapitalismus und Kommunismus entstand, der Europa vor den Konflikten durchzog. Ein Laboratorium einer unabhängigen Gegenkultur, die nicht dem vorherrschenden Denken unterliegt, „der Hügel der Utopie“ entfaltet sich in drei neuen Erzählungen, drei Hommagen, die das Ergebnis unterschiedlicher Erfahrungen sind, die durch den Filter der Kunst und die Sprachen der Gegenwart gelebt und interpretiert wurden, um eine Geschichte zu erzählen, die tief im kollektiven Unbewussten verwurzelt ist und gleichzeitig von einer sozialen und ökologischen Sensibilität geprägt ist, die dem heiklen historischen Moment, den wir durchleben, angepasst ist.\u003cbr\u003eDer Dialog zwischen den drei für dieses Projekt ausgewählten Künstlern entfaltet sich in ihren jeweiligen Praktiken, die von Skulptur über Fotografie bis hin zu Installation reichen und ein rhizomatisches Geflecht bilden, das im Hintergrund an Szeemanns berühmtes Schema mit seinen strahlenden und thematischen Verzweigungen erinnert, von der Reform des Geistes bis zur Mythologie, von der Literatur bis zur sozialen Utopie. Nachhaltigkeit und Kollektivität sind heute wiederkehrende und dringende Begriffe, doch ihre erste vorbildliche Anwendung reicht genau auf die experimentelle Erfahrung des Monte zurück, der das Projekt in der Reflexion dreier Künstler Tribut zollt, die eng durch eine geteilte Umweltsensibilität verbunden sind, die in Bildern, Entnahmen, Gesten und Worten ausgedrückt wird, Erben eines historischen Vermächtnisses, aber Zeugen aktueller Probleme.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","products":[],"url":"https:\/\/shop.nuovagalleriamorone.com\/de\/collections\/miart-2026.oembed","provider":"Nuova Galleria Morone","version":"1.0","type":"link"}