{"title":"Aktuelle Ausstellung → Senza titolo","description":"\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSenza titolo (Ohne Titel)\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u003cstrong\u003eGiovanni Blanco, Silvia Celeste Calcagno, T-yong Chung, Marco Cordero, Drunkenrabbit, Domenico Grenci, Marco Grimaldi, Mathew McWilliams, Giaime Meloni, Alessandro Saturno, Una Szeemann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9. Juni — 17. Juli 2026\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"793\"\u003e\u003cem\u003eOhne Titel\u003c\/em\u003e versammelt eine Auswahl von Werken von Künstlern, die das Ausstellungsprogramm der Galerie in der Saison 2025–2026 durchlaufen haben. Es entsteht eine heterogene Konstellation von Praktiken und Sprachen, die sich keinem einzigen Thema oder narrativen Strang zuordnen lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"795\" data-end=\"1054\"\u003eDie Ausstellung konstruiert keinen einheitlichen Weg, sondern ein Nebeneinander autonomer Werke, die im selben Raum ohne Hierarchien oder interpretative Zwänge zusammengeführt werden. Jedes Werk behält seine eigene Identität und eröffnet offene, manchmal unerwartete Beziehungen zu den anderen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"conversazione-7-marco-grimaldi","title":"Gespräch Nr. 7 – Marco Grimaldi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e Öl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e 2024\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e 60 x 80 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cem\u003eDie Werkreihe „Conversazione“ markiert eine neue Phase in Marco Grimaldis malerischer Forschung. Farbe und Licht werden zu Werkzeugen der Selbstreflexion, wobei Lasuren und Nuancen meditative und intime Räume eröffnen.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eIn dieser Werkreihe lädt uns der Künstler ein, unseren Blick zu verlangsamen und uns in eine schwebende Dimension entführen zu lassen, in der sich Emotion und Kontemplation miteinander verflechten.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53673600778563,"sku":"MGConversazione#7a","price":3675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Conversazione8a_2024_oliosutela_cm60x80.jpg?v=1757691806"},{"product_id":"conversazione-7-marco-grimaldi-1","title":"Gespräch Nr. 7 – Marco Grimaldi","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e Öl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e 2024\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e 60 x 80 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eDie Werkreihe „Conversazione“ markiert eine neue Phase in Marco Grimaldis malerischer Forschung. Farbe und Licht werden zu Werkzeugen der Selbstreflexion, wobei Lasuren und Nuancen meditative und intime Räume eröffnen.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eIn dieser Werkreihe lädt uns der Künstler ein, unseren Blick zu verlangsamen und uns in eine schwebende Dimension entführen zu lassen, in der sich Emotion und Kontemplation miteinander verflechten.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53673613164867,"sku":"MGConversazione#7b","price":3675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Conversazione8b_2024_oliosutela_cm60x80.jpg?v=1757692028"},{"product_id":"vaso-di-fiori-domenico-grenci","title":"Blumenvase | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003e Bitumen, Öl und Acryl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 46 x 36 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2024\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Einzigartiges Stück\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Auf der Rückseite signiert und datiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53715420119363,"sku":"DGvasorosso","price":2900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/vasodifiori_naturamorta_2024bitume_olioeacrilicosutela_46x36cm.jpg?v=1758626252"},{"product_id":"di-vetro-e-fiori-domenico-grenci","title":"Aus Glas und Blumen | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003e Bitumen, Öl und Acryl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 61 x 46 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2024\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Einzigartiges Stück\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Auf der Rückseite signiert und datiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53715430080835,"sku":"DGvetrofiori","price":3800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/divetroefiori_2024_bitumeolioedacrilicosutela_46x61cm.jpg?v=1758626406"},{"product_id":"contatto-due-convessi-5-t-yong-chung","title":"„Zwei konvexe“ Kontakte 5 | T-yong Chung","description":"\u003cp\u003ePigmente auf Stoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e44x33 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEinzelstück\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDer Kern von T-Yong Chungs Forschung konzentriert sich auf das Bild als Kontaktzone zwischen zwei konvexen Oberflächen: dem Auge und der Welt. In diesem Schnittpunkt ist die Vision nie ein einseitiger Akt, sondern ein Prozess der Gegenseitigkeit, in dem sich Subjekt und Objekt berühren und gegenseitig neu definieren.\u003cbr\u003eIn den Arbeiten auf Papier und Leinwand führt die Übersetzung des Volumens in die Oberfläche zu hohlen Formen und entleerten Behältern: archaische und zeitgenössische Objekte, reduziert auf wesentliche Strukturen, durchdrungen von immateriellen Farben. Es entstehen hybride Bilder, schwebend zwischen Fülle und Leere, in denen sich die Form eher als Spur eines Übergangs denn als stabile Präsenz definiert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53887329730883,"sku":null,"price":2625.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/setasovrapposta1.jpg?v=1763047260"},{"product_id":"contatto-due-convessi-6-t-yong-chung","title":"„Zwei konvexe“ Kontakte 6 | T-yong Chung","description":"\u003cp\u003ePigmente auf Stoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e44x33 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnikat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDer Kern von T-Yong Chungs Forschung konzentriert sich auf das Bild als Kontaktzone zwischen zwei konvexen Oberflächen: dem Auge und der Welt. In diesem Schnittpunkt ist die Vision nie ein einseitiger Akt, sondern ein Prozess der Gegenseitigkeit, in dem sich Subjekt und Objekt berühren und gegenseitig neu definieren.\u003cbr\u003eIn den Werken auf Papier und Leinwand führt die Übersetzung des Volumens in die Oberfläche zu hohlen Formen und entleerten Behältern: archaische und zeitgenössische Objekte, die auf essentielle Strukturen reduziert und von entmaterialisierten Farben durchzogen sind. Es entstehen hybride Bilder, die zwischen Fülle und Leere schweben, in denen sich die Form eher als Spur eines Übergangs denn als stabile Präsenz definiert.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53887357157699,"sku":null,"price":2625.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/setasovrapposta2.jpg?v=1763047501"},{"product_id":"contatto-blue-eye-t-yong-chung","title":"Kontakt \"Blue Eye\" | T-yong Chung","description":"\u003cp\u003ePigmente auf Stoff\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e40x30 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEinzelstück\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDer Kern von T-Yong Chungs Forschung konzentriert sich auf das Bild als Kontaktzone zwischen zwei konvexen Oberflächen: dem Auge und der Welt. In diesem Schnittpunkt ist Sehen niemals ein einseitiger Akt, sondern ein Prozess der Gegenseitigkeit, in dem Subjekt und Objekt sich berühren und gegenseitig neu definieren.\u003cbr\u003eIn den Werken auf Papier und Leinwand führt die Übersetzung des Volumens in die Oberfläche zu hohlen Formen und leeren Behältern: archaische und zeitgenössische Objekte, reduziert auf wesentliche Strukturen, durchzogen von entmaterialisierten Farben. Es entstehen hybride Bilder, schwebend zwischen Fülle und Leere, in denen sich die Form eher als Spur eines Übergangs denn als stabile Präsenz definiert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53887360336195,"sku":null,"price":2310.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/telinapiccola.jpg?v=1763047681"},{"product_id":"traccia-21-r-t-yong-chung","title":"Track 21 r | T-yong Chung","description":"\u003cp\u003eGips, mit Pigment gemischt\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e36 x 16 x 22 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuflage 3+3 + PA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDer Kern von T-Yong Chungs Forschung konzentriert sich auf das Bild als Kontaktzone zwischen zwei konvexen Oberflächen: dem Auge und der Welt. In diesem Schnittpunkt ist Sehen niemals ein einseitiger Akt, sondern ein wechselseitiger Prozess, in dem sich Subjekt und Objekt berühren und gegenseitig neu definieren.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIn seinen Skulpturen bearbeitet der Künstler klassische Büsten und figurative Gesichter durch Subtraktion und Amputation. Die Entfernungen erzeugen keine einfachen Mängel, sondern Öffnungen, die den Haftungspunkt zwischen Körper und Blick, zwischen Präsenz und Wahrnehmung sichtbar machen und eine ständige Spannung zwischen Identität und Veränderung aktivieren.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53887504318787,"sku":null,"price":3675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Traccia21r_2023_16x22x36_h_cm_Gessomistoconpigmentocopia.jpg?v=1763051277"},{"product_id":"02-06-2025-il-girono-in-cui-sono-arrivata-inquieta-domenico-grenci-1","title":"2. Juni 2025, der Tag meiner Ankunft voller Sorgen | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003eBitumen, Öl, Acryl und Kohle auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e46 x 46 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEinzelstück\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuf der Rückseite signiert und datiert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"491\" data-start=\"0\"\u003e\u003cem\u003eDer Kern von Domenico Grencis Forschung innerhalb von „Questo silenzio intorno“ konzentriert sich auf das Porträt als Erfahrung von Dauer und Koexistenz. Zum ersten Mal verzichtet der Künstler auf Bilder aus Zeitschriften und Fotomaterialien, die die Grundlage seiner früheren Arbeiten bildeten, um sich direkt mit dem Porträt nach dem Leben auseinanderzusetzen. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1000\" data-start=\"493\"\u003e\u003cem\u003eDie Werke entstehen aus wiederholten Sitzungen des Posierens, in denen das beobachtete Gesicht als instabile Präsenz erscheint, durchzogen von Wahrnehmungsspannungen und kontinuierlichen Transformationen. Die Zeichnung ist eine unmittelbare Geste des Blicks, die den Augenblick festhalten kann, ohne ihn endgültig zu fixieren, während sich die Praxis innerhalb eines relationalen Feldes entwickelt, in dem Betrachter und Betrachteter sich im Laufe der Zeit gegenseitig beeinflussen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1902\" data-start=\"1492\"\u003e\u003cem\u003eDaraus entsteht ein Werkkörper, in dem die Figur eher als Spur einer Begegnung denn als identitäre Definition hervortritt. Das Gesicht wird schrittweise durch eine längere Beobachtungspraxis konstruiert, die seine zerbrechliche, unvollendete und ständig neu verhandelte Natur betont. Das Porträt wird so zu einer Form der Aufmerksamkeit: ein Gerät, das das Bild nicht einfängt, sondern es in seinem Werden festhält.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54080870973763,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/02.06.2025_ilgironoincuisonoarrivatainquieta_2025_bitume_olio_acrilicoecarboncinisutela_46x46cm.jpg?v=1768326305"},{"product_id":"10-06-2025-il-distacco-domenico-grenci","title":"10. Juni 2025, die Trennung | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003eBitumen, Öl, Acryl und Kohle auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e120 x 100 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnikat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRückseitig signiert und datiert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"491\" data-start=\"0\"\u003e\u003cem\u003eDer Kern von Domenico Grencis Forschung in „Questo silenzio intorno“ konzentriert sich auf das Porträt als Erfahrung von Dauer und Koexistenz. Zum ersten Mal verzichtet der Künstler auf Bilder aus Zeitschriften und fotografischem Material, die die Grundlage seiner früheren Arbeiten bildeten, um sich direkt mit dem Live-Porträt auseinanderzusetzen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1000\" data-start=\"493\"\u003e\u003cem\u003eDie Werke entstehen aus wiederholten Sitzungen, in denen das beobachtete Gesicht als instabile Präsenz erscheint, durchzogen von wahrnehmungsbedingten Spannungen und ständigen Transformationen. Die Zeichnung wird zu einer unmittelbaren Geste des Blicks, die in der Lage ist, den Moment festzuhalten, ohne ihn endgültig zu fixieren, während sich die Praxis innerhalb eines relationalen Feldes entwickelt, in dem Beobachter und Beobachteter sich im Laufe der Zeit gegenseitig beeinflussen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1902\" data-start=\"1492\"\u003e\u003cem\u003eDaraus ergibt sich eine Werkgruppe, in der die Figur eher als Spur einer Begegnung denn als Identitätsdefinition hervortritt. Das Gesicht wird schrittweise durch eine Praxis der längeren Beobachtung konstruiert, die seine zerbrechliche, unvollendete und ständig neu verhandelte Natur hervorhebt. Das Porträt wird so zu einer Form der Aufmerksamkeit: ein Gerät, das das Bild nicht einfängt, sondern es in seinem Werden festhält.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54086444843331,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/10.06.2025_ildistaccocopia2.jpg?v=1770728232"},{"product_id":"20-06-2025-attesa-delle-prime-trame-domenico-grenci","title":"20. Juni 2025, erste Parzellen werden erwartet | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003eBitumen, Öl und Kohle auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e24 x 30 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEinzelstück\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRückseitig signiert und datiert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"491\" data-start=\"0\"\u003e\u003cem\u003eDer Kern von Domenico Grencis Forschung im Rahmen von Questo silenzio intorno (Diese Stille ringsum) konzentriert sich auf das Porträt als Erfahrung von Dauer und Koexistenz. Zum ersten Mal verzichtet der Künstler auf Bilder aus Zeitschriften und Fotomaterial, die die Grundlage seiner früheren Arbeiten bildeten, um sich direkt mit dem Porträt nach dem Leben auseinanderzusetzen. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1000\" data-start=\"493\"\u003e\u003cem\u003eDie Werke entstehen aus wiederholten Sitzungen, in denen sich das beobachtete Gesicht als instabile Präsenz manifestiert, durchzogen von wahrnehmbaren Spannungen und kontinuierlichen Transformationen. Die Zeichnung ist eine unmittelbare Geste des Blicks, die in der Lage ist, den Augenblick festzuhalten, ohne ihn endgültig zu fixieren, während die Praxis sich innerhalb eines relationalen Feldes entwickelt, in dem Beobachter und Beobachteter sich im Laufe der Zeit gegenseitig beeinflussen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1902\" data-start=\"1492\"\u003e\u003cem\u003eDas Ergebnis ist ein Werkkorpus, in dem die Figur eher als Spur einer Begegnung denn als identitäre Definition erscheint. Das Gesicht wird schrittweise durch eine längere Beobachtungspraxis konstruiert, die seine fragile, unvollendete und ständig neu ausgehandelte Natur hervorhebt. Das Porträt wird so zu einer Form der Aufmerksamkeit: ein Mechanismus, der das Bild nicht einfängt, sondern es in seinem Werden festhält.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54097057743171,"sku":null,"price":1900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/20.06.2025_attesadelleprimetrame_2025_bitume_olioecarboncinisutela24x30cm.jpg?v=1768923041"},{"product_id":"hanna-domenico-grenci","title":"Hannah | Domenico Grenci","description":"\u003cp\u003eBitumen, Öl und Kohle auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 36 x 31 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Einzigartiges Stück\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Auf der Rückseite signiert und datiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54180891623747,"sku":"DGfromHannah","price":2400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Hanna_2025bitume_olioecarboncinisutela31x36cm2.jpg?v=1770728746"},{"product_id":"angelica-giovanni-blanco-copia","title":"Angelica - Giovanni Blanco","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eÖl und Acryl auf Leinwand\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eEinzigartiges Stück\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 50,5 x 35,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54184563507523,"sku":null,"price":2600.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/Angelica_2025_olioeacrilicosutela_50_5x35_5cm_3b0c7175-034c-4f85-b707-69d48f8cc994.jpg?v=1770828313"},{"product_id":"4-5-metri-damore-drunkenrabbit","title":"4,5 Meter Liebe - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eStickerei auf handgeschöpftem Papier, Vintage-Kunststoffrahmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4,5 Meter Faden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 Stunden Arbeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e13 x 10 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmbroidery Hearts \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eist eine emotionale Reise durch Fäden, die als Blutgefäße gesehen werden, die zum pulsierenden Herzen eines jeden von uns führen, dem Kern aller Dinge: eine Hommage an die Zeit, an Erinnerungen und an die wunderbare Zerbrechlichkeit, die uns zu Menschen macht.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"254\" data-start=\"251\"\u003e\u003cem\u003eEin Faden, der Zeit und Raum verbindet. Ein Faden, der wie eine Uhr Dauer und Menge misst. Die Titel beziehen sich auf die Menge der für die Realisierung des Werks verwendeten Meter (z. B. \"9,5 Meter Liebe\", \"2 Meter Liebe\").\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"511\" data-start=\"508\"\u003e\u003cem\u003eMit diesen Werken analysiert die Künstlerin verschiedene Aspekte des Alltags, eine repetitive Geste, die sie von den alltäglichen Gedanken ablenkt, eine alte Geste, die dazu bestimmt ist, in der Zeit verloren zu gehen.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-end=\"699\" data-start=\"696\"\u003e\u003cem\u003eDie ursprüngliche Natur des Nähens, verbunden mit der Poetik des Mythos: von Penelope, die nachts das tagsüber gewebte Tuch auftrennte, bis zur Urgroßmutter, die bei Sonnenuntergang den Kragen des einzigen Kleides, das sie besaß, abtrennte, um einen anderen anzunähen und den Eindruck zu erwecken, ein neues zu haben.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54187112431939,"sku":null,"price":675.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/4_5metrid_amore.png?v=1770911738"},{"product_id":"untitled-mathew-mcwilliams","title":"Ohne Titel | Mathew McWilliams","description":"\u003cp\u003eInkjet Tinte und Inkjet-Druck\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eje 129x77,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGesamtgröße 129x155 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnikat\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRückseitig signiert und datiert\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54320706224451,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/IMG_6072copia.jpg?v=1781185255"},{"product_id":"una-pietra-sopra-serpentinite-marco-cordero","title":"ein Stein darüber (Serpentinit) | Marco Cordero","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBücher und Stein\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e30x30x25 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDas Hauptelement der Skulpturen von Marco Cordero ist ein Buch, ein echtes Buch, das sich der Künstler aneignet, aber überarbeitet: ausgehöhlt, verbrannt, seiner Funktion als Buch entrissen. In seiner Arbeit wird das Buch zu einem lebenden Organismus, einer Ansammlung von Materialien, die durch ihre Kombination eine vitale Struktur erhalten. In dieser Werkreihe verbindet Marco Cordero das Schicksal seiner Bücher mit Fels, Stein und Marmor. Diese Kombination führt zu überraschenden Hybriden: Bücher als Felsen oder Felsen als Bücher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorderos Werke manifestieren sich als offene Zonen, die Schatten von Wörtern und tiefe Bedeutungen erzählen. Die fast unleserlich gemachten Bücher werden sowohl Material als auch Ausdrucksmittel, mit evokativen Titeln, die die unendlichen Nuancen und Zweideutigkeiten der Sprache andeuten.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54443089985859,"sku":"MCPPS2","price":5500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/17.jpg?v=1777386008"},{"product_id":"una-pietra-sopra-marco-cordero","title":"einen Haken dranmachen | Marco Cordero","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBücher und Stein\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2024\/2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e45x40x35 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDas Hauptelement der Skulpturen von Marco Cordero ist ein Buch, ein echtes Buch, das sich der Künstler aneignet, aber überarbeitet: ausgehöhlt, verbrannt, seiner Funktion als Buch entrissen. In seiner Arbeit wird das Buch zu einem lebenden Organismus, einer Ansammlung von Materialien, die durch ihre Kombination eine vitale Struktur erhalten. In dieser Werkreihe verbindet Marco Cordero das Schicksal seiner Bücher mit Fels, Stein und Marmor. Diese Kombination führt zu überraschenden Hybriden: Bücher als Felsen oder Felsen als Bücher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorderos Werke manifestieren sich als offene Zonen, die Schatten von Worten und tiefgreifenden Bedeutungen erzählen. 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Eine Tulsi-Pflanze, die spontan im Elternhaus des Künstlers wuchs, wird zum Ursprung einer visuellen und emotionalen Erinnerung. Aus diesem Bild entsteht ein pompejanisches Rot – Symbol von Leben und Tod –, das die floralen Motive der Heimtextilien neu zeichnet: die Bademäntel der Mutter, ein Küchenvorhang, die Polsterung eines Sofas, das als kostbarer Wandteppich wahrgenommen wird, und die Tapete eines kleinen Wohnzimmers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDurch den Brennprozess entzieht der Künstler diesen Elementen ihre flüchtige Natur und fixiert den gegenwärtigen Augenblick. Die Verbrennung der organischen Substanzen im Ton befreit die Blumen symbolisch von persönlichen Spuren und verwandelt sie in Fragmente gereinigter Erinnerung, offen für neue Erzählungen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJedes Werk ist ein einzigartiges Steinzeugstück, auf dem der Künstler mittels einer persönlichen Technik Bilder von Blumen und Pflanzen eindrückt. Diese Methode beinhaltet den Direktdruck auf Keramik, gefolgt von einem Hochbrand, wodurch jede Kreation unwiederholbar wird. Das Werk reflektiert über Zeit, Erinnerung und die Transformation der Materie und gibt dem, was dazu bestimmt ist zu verschwinden, eine neue Form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54446482620739,"sku":"SCCFMNT7","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/forgetmenotSCC2026_7.jpg?v=1777478498"},{"product_id":"forget-me-not-tulsi-7-silvia-celeste-calcagno-copia","title":"Forget me not Tulsi - Silvia Celeste Calcagno","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMonografischer Druck auf Steinzeug\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEinzelstück\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e24 x 18 x 3,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"68\"\u003e\u003cem\u003eNach hinduistischer Tradition öffnet der Tulsi die Tore zum Himmel. 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Eine Tulsi-Pflanze, die spontan im Elternhaus des Künstlers wuchs, wird zum Ursprung einer visuellen und emotionalen Erinnerung. Aus diesem Bild entsteht ein pompejanisches Rot – Symbol von Leben und Tod –, das die floralen Motive der Heimtextilien neu zeichnet: die Bademäntel der Mutter, ein Küchenvorhang, die Polsterung eines Sofas, das als kostbarer Wandteppich wahrgenommen wird, und die Tapete eines kleinen Wohnzimmers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDurch den Brennprozess entzieht der Künstler diesen Elementen ihre flüchtige Natur und fixiert den gegenwärtigen Augenblick. Die Verbrennung der organischen Substanzen im Ton befreit die Blumen symbolisch von persönlichen Spuren und verwandelt sie in Fragmente gereinigter Erinnerung, offen für neue Erzählungen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJedes Werk ist ein einzigartiges Steinzeugstück, auf dem der Künstler mittels einer persönlichen Technik Bilder von Blumen und Pflanzen eindrückt. Diese Methode beinhaltet den Direktdruck auf Keramik, gefolgt von einem Hochbrand, wodurch jede Kreation unwiederholbar wird. Das Werk reflektiert über Zeit, Erinnerung und die Transformation der Materie und gibt dem, was dazu bestimmt ist zu verschwinden, eine neue Form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54446492713283,"sku":"SCCFMNT15","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/forgetmenotSCC2026_15.jpg?v=1777479024"},{"product_id":"forget-me-not-tulsi-16-silvia-celeste-calcagno","title":"Forget me not Tulsi - Silvia Celeste Calcagno","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMonografischer Druck auf Steinzeug\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEinzelstück\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e24 x 18 x 3,5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"68\"\u003e\u003cem\u003eNach hinduistischer Tradition öffnet der Tulsi die Tore zum Himmel. Eine Tulsi-Pflanze, die spontan im Elternhaus des Künstlers wuchs, wird zum Ursprung einer visuellen und emotionalen Erinnerung. Aus diesem Bild entsteht ein pompejanisches Rot – Symbol von Leben und Tod –, das die floralen Motive der Heimtextilien neu zeichnet: die Bademäntel der Mutter, ein Küchenvorhang, die Polsterung eines Sofas, das als kostbarer Wandteppich wahrgenommen wird, und die Tapete eines kleinen Wohnzimmers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDurch den Brennprozess entzieht der Künstler diesen Elementen ihre flüchtige Natur und fixiert den gegenwärtigen Augenblick. Die Verbrennung der organischen Substanzen im Ton befreit die Blumen symbolisch von persönlichen Spuren und verwandelt sie in Fragmente gereinigter Erinnerung, offen für neue Erzählungen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJedes Werk ist ein einzigartiges Steinzeugstück, auf dem der Künstler mittels einer persönlichen Technik Bilder von Blumen und Pflanzen eindrückt. Diese Methode beinhaltet den Direktdruck auf Keramik, gefolgt von einem Hochbrand, wodurch jede Kreation unwiederholbar wird. Das Werk reflektiert über Zeit, Erinnerung und die Transformation der Materie und gibt dem, was dazu bestimmt ist zu verschwinden, eine neue Form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54446494417219,"sku":"SCCFMNT16","price":1200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/forgetmenotSCC2026_16.jpg?v=1777479105"},{"product_id":"perche-non-esisti-marco-cordero","title":"Warum existierst du nicht? | Marco Cordero","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBuch, Graphit, Rahmen \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Page 8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2020\/2022 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ecm \u003cspan\u003e41 x 33 x 5 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDas Hauptelement von Marco Corderos Skulpturen ist ein Buch, ein echtes Buch, das sich der Künstler aneignet, aber überarbeitet: ausgehöhlt, verbrannt, seiner Funktion als Buch entrissen. In seiner Arbeit wird das Buch zu einem lebendigen Organismus, einer Ansammlung von Materialien, die durch ihre Kombination eine vitale Struktur erhalten. In dieser Werkreihe verbindet Marco Cordero das Schicksal seiner Bücher mit Fels, Stein und Marmor. Diese Kombination führt zu überraschenden Hybriden: Bücher als Felsen oder Felsen als Bücher.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCorderos Werke manifestieren sich als offene Zonen, die Schatten von Wörtern und tiefgründigen Bedeutungen erzählen. Die fast unlesbar gemachten Bücher werden sowohl zu Material als auch zu Ausdrucksmittel, mit evokativen Titeln, die die unendlichen Nuancen und Zweideutigkeiten der Sprache andeuten.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448181543235,"sku":"MCPNE","price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/IMG_2015.png?v=1777539688"},{"product_id":"la-ballerina-di-carta-drunkenrabbit","title":"Die Papiertänzerin - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eStickerei auf handgeschöpftem Papier, Vintage-Eisenrahmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e17,2 Meter Faden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e19 Arbeitsstunden\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e12x8 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eDas Werk ist Teil des Projekts \"This Is Not Love, What You Did\", eine Installation, die aus 393,62 Metern Liebe besteht und die Komplexität und Widersprüche dieses Gefühls erforscht, indem sie in Frage stellt, was wir normalerweise als \"Liebe\" bezeichnen. Jedes Herz ist ein Fragment dieser Reise. Es ist kein dekoratives Element, sondern eine Präsenz voller Erfahrung: Es birgt eine Geste, eine Erinnerung, eine Wunde oder eine Möglichkeit. Es entspringt einer einfachen und ungelösten Frage: Was meinen wir wirklich, wenn wir von Liebe sprechen?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This is not love, what you did\" ist nicht nur eine Behauptung, sondern ein Ausgangspunkt. Jedes Werk befindet sich in diesem instabilen Raum, in dem sich Liebe definiert und widerspricht. Einige Herzen bewahren die Zerbrechlichkeit der Zärtlichkeit, andere tragen die Zeichen des Verlustes; wieder andere durchleben Erwartung, Sehnsucht, Ironie oder Ernüchterung. Jedes repräsentiert eine emotionale Position, einen genauen Moment innerhalb einer größeren Karte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448695279939,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/LaBallerinadiCarta.png?v=1777548740"},{"product_id":"la-ballerina-di-carta-drunkenrabbit-1","title":"Der Zinnsoldat - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eStickerei auf handgeschöpftem Papier, Vintage-Eisenrahmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e15,6 Meter Faden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e17 Stunden Arbeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e12x8 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eDas Werk ist Teil des Projekts This Is Not Love, What You Did, eine Installation bestehend aus 393,62 Metern Liebe, die die Komplexität und Widersprüche dieses Gefühls erforscht und in Frage stellt, was wir gemeinhin als „Liebe“ bezeichnen. Jedes Herz ist ein Fragment dieser Reise. Es ist kein dekoratives Element, sondern eine Präsenz voller Erfahrung: Es birgt eine Geste, eine Erinnerung, eine Wunde oder eine Möglichkeit. Es entspringt einer einfachen und ungelösten Frage: Was meinen wir wirklich, wenn wir von Liebe sprechen?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did ist nicht nur eine Aussage, sondern ein Ausgangspunkt. Jede Arbeit befindet sich in diesem instabilen Raum, in dem sich die Liebe definiert und widerspricht. Einige Herzen bergen die Zerbrechlichkeit der Zärtlichkeit, andere tragen die Spuren des Verlusts; wieder andere durchqueren Erwartung, Verlangen, Ironie oder Ernüchterung. Jedes repräsentiert eine emotionale Position, einen genauen Moment innerhalb einer größeren Karte.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nuova Galleria Morone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448758554947,"sku":null,"price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0538\/4981\/7265\/files\/IlSoldatinodiPiombo.png?v=1777548905"},{"product_id":"1-5-metri-d-amore-drunkenrabbit","title":"1,5 Meter Liebe - Drunkenrabbit","description":"\u003cp\u003eStickerei auf handgeschöpftem Papier, Vintage-Holzrahmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1,5 Meter Garn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e30 Minuten Arbeitszeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e9,5 x 7 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"89\" data-end=\"344\"\u003e\u003cem\u003eDas Werk ist Teil des Projekts This Is Not Love, What You Did, einer Installation aus 393,62 Metern Liebe, die die Komplexität und Widersprüche dieses Gefühls erforscht und in Frage stellt, was wir gemeinhin als „Liebe“ bezeichnen. Jedes Herz ist ein Fragment dieses Weges. Es ist kein dekoratives Element, sondern eine präsenzbeladene Erfahrung: Es birgt eine Geste, eine Erinnerung, eine Wunde oder eine Möglichkeit. Es entspringt einer einfachen und ungelösten Frage: Was meinen wir wirklich, wenn wir von Liebe sprechen?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did ist nicht nur eine Aussage, sondern ein Ausgangspunkt. Jedes Werk befindet sich in diesem instabilen Raum, in dem sich die Liebe definiert und widerspricht. Einige Herzen bewahren die Zerbrechlichkeit der Zärtlichkeit, andere tragen die Spuren des Verlustes; wieder andere durchleben Erwartung, Sehnsucht, Ironie oder Enttäuschung. 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Es ist kein dekoratives Element, sondern eine Präsenz voller Erfahrung: Es umschließt eine Geste, eine Erinnerung, eine Wunde oder eine Möglichkeit. Es entsteht aus einer einfachen und ungelösten Frage: Was meinen wir wirklich, wenn wir von Liebe sprechen?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e„This is not love, what you did“ ist nicht nur eine Behauptung, sondern ein Ausgangspunkt. Jede Arbeit befindet sich in diesem instabilen Raum, in dem Liebe sich definiert und widerspricht. Einige Herzen bewahren die Zerbrechlichkeit der Zärtlichkeit, andere tragen die Zeichen des Verlusts; wieder andere durchqueren Erwartung, Verlangen, Ironie oder Ernüchterung. 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Jedes Herz ist ein Fragment dieses Weges. Es ist kein dekoratives Element, sondern eine Präsenz voller Erfahrung: Es umschließt eine Geste, eine Erinnerung, eine Wunde oder eine Möglichkeit. Es entsteht aus einer einfachen und ungelösten Frage: Was meinen wir wirklich, wenn wir von Liebe sprechen?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e„This is not love, what you did“ ist nicht nur eine Aussage, sondern ein Ausgangspunkt. Jedes Werk befindet sich in diesem instabilen Raum, in dem Liebe definiert und widersprochen wird. Einige Herzen bewahren die Zerbrechlichkeit der Zärtlichkeit, andere tragen die Spuren des Verlustes; wieder andere durchqueren Erwartung, Verlangen, Ironie oder Ernüchterung. 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Jedes Herz ist ein Fragment dieses Weges. Es ist kein dekoratives Element, sondern eine Präsenz voller Erfahrung: Es umschließt eine Geste, eine Erinnerung, eine Wunde oder eine Möglichkeit. Es entsteht aus einer einfachen und ungelösten Frage: Was meinen wir wirklich, wenn wir von Liebe sprechen?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not love, what you did ist nicht nur eine Aussage, sondern ein Ausgangspunkt. Jede Arbeit befindet sich in diesem instabilen Raum, in dem sich die Liebe definiert und widerspricht. Einige Herzen bewahren die Zerbrechlichkeit der Zärtlichkeit, andere tragen die Spuren des Verlusts; wieder andere durchqueren Erwartung, Sehnsucht, Ironie oder Enttäuschung. 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